影ぼうの楽曲「開拓者」は、作詞作曲のみ人間が担い、編曲・歌唱・映像のほぼ全工程を生成AIで仕上げたMVとして急浮上した。2025年12月末に公開され、短期間で大きな再生数を獲得し、国内外のリスナーが注目する存在となっている。
MVの映像は浮世絵風や日本画風の描写をAIが自動生成し、均質で滑らかな動きを保ちつつも、不気味な歪みを残す点が特徴。人間が編集で違和感を消すのではなく、AI特有の「癖」を積極的に残すことで強い視覚的メッセージを生んでいる。
歌詞はデジタル社会の労働、アルゴリズム依存、情報処理の無限ループといった現代的テーマを扱っており、映像と組み合わさることで風刺性と寓意が際立つ。生成AIの台頭で飽和した情報環境そのものを、作品が写し取る構造となっている。
結果として、本作は技術的実験を超えた「時代批評」として語られ、生成AIによる文化創作の可能性と課題の双方を提示する事例として議論が広がっている。
ネット上の声5選
（※引用ではなく、Web上で目立った論調・感想をまとめたものです）
- 生成AIの癖を消さず作品化した点が新しい
- 不気味さと美しさが同居し、テーマ性が伝わる
- 歌詞が現代社会の虚無を突いていて痛烈
- AIが創作領域をどこまで奪うか考えさせられる
- 実験ではなく完成品として成立している点を評価
影ぼうの豆知識5選
- 影ぼうは作詞作曲を自ら行うアーティストだが、制作工程に生成AIを積極導入する姿勢で注目を集めている。
- 「開拓者」は編曲・ボーカル・映像の大部分がAI生成で、人間は方向性提示と最終判断に徹する制作体制を採用したことで、創作役割の再定義を提案した。
- 映像の和風テイストは特定のAIモデルが得意とする画像傾向を使い、あえて整えすぎないことで「人間が修正したAI映像」と異なる質感を作り出している。
- 歌詞には単純作業化した創造性、過剰な情報処理、見えないアルゴリズム支配などが織り込まれ、リスナーの共感や議論の種を生んだ。
- 影ぼうの制作思想は、AIを模倣や代替の道具として扱うのではなく、癖やズレを活かした「共作」の相手と捉える点に特徴があり、音楽と映像を横断した創作実践が評価されている。
